引用:
原帖由 逸若远云 于 2008-3-8 12:14 发表 
写字的目的不以功名,只以天道。这个天道就是事物和谐美的规律。当对和谐美的规律有所体会时，举止又在雷霆万钧的内力中显得安静。这不但是书法的风格特性，也是一切称得上行为艺术的普遍特性。本帖就有这样的特
县域经济经济论坛（
www.xyjjlt.net/bbs）“八小时之外”栏目，贴内一组书法作品挂了多日，评论者不多。网友逸若远云以惯有文白夹杂而谐趣之语发了一组评论，很有意思。于书法作品，一向喜欢，但功力、境界不到，从不敢妄评。况且，习书之人，无论天资如何，总是修身养性之行为，或多或少总有出人意外之境界，实可赞可羡！更多时候，乐意做个冷静的旁观者，细品他人之珠玑妙语，乐趣更盛。盖因逸叟（戏称）之评语妙趣横生，忍不住跟了一贴，无题抄录如下：
逸叟的点评堪称绝妙，妙就妙在评一物不囿于其中，飘然物外而意象不绝，立于高处，表现出俯视万物的气慨，不得不让人赞叹！
中国书法与绘画从来不是一门手艺，熟能生巧于此处路不通。林散之因书法而名，但生前忌讳世人称其为书法家，声称自己只是个学者，书法只是个人之趣。道出了书法绘画的本质：阐释人生的一种个体性表达方式。逸叟之“写字的目的不以功名，只以天道”是也。郑板桥评八大山人、石涛等人的山水小册曾诗云：横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。可见，中国书法绘画的背后就是书画者的人生。从这个意义上讲，愈吹嘘自己的书画者，愈远离书画也。由于国人情怀寄托的偏爱，书法绘画于艺术价值之外，日渐具有功利价值，但书画者一旦执迷于后者，则流俗不堪，定偏离其本源。后世之书法珍品日少，源于功利之书画者日多。
书法绘画之多姿多彩，实则人生之多姿多彩。因艺术表现之美契合了自己的偏好，有人喜欢王羲之之飘逸俊朗，有人喜欢欧阳询之典雅端正，有人喜欢黄庭坚之凝练奇特，有人喜欢郑板桥之清瘦苍怪。。。。。。反之，袁枚则骂板桥书法为“乱爬之蛇蚓，冷僻怪异，为野狐禅”。意趣不同，审美取向相去远矣。
但艺术有审美标准，书法也不例外。书法之外在表现方式：线条组合和尺牍空间。线条在书法上的运用为“方”与“圆”，线条的方与圆巧妙组合而表现出汉字的结体之美，形成了篆、隶、楷、行、草等书体，各体之间没有绝然的界限而融合为行草或行中隶意等，不同书体又有不同的审美要求；尺牍空间则表现书体、题款、印等之间整体结构、节奏和布局。线条组合与尺牍空间融为一体，整体构成了书法艺术。书法之美的标准是什么呢？书法作为中国古老艺术，浸染着东方哲学和传统美学思想，传统标准认为书法应展现出自然、中和之美。自然之美是说个体风格迥异之美，如颜真卿之丰腴严正美，柳公权之风骨挺拔美，虞世南之清丽秀媚美等。书法之自然美如同花、草、树、岩等自然万物，自有气韵生动而少“病梅”之做作态。中和之美则是书法作品表现出的意境美，历来为书法创作和鉴赏所重视，直可视为书法艺术追求的最高艺术境界，从这个意义上说，书法何尚不是作者人生的最高哲学境界？穿越千年，无数书法珍品只有更美，而无最美，因无人能确切地阐述中和之最美也。作者的境界决定了书法作品的境界，是故有“人正而书正”之说。
因之，书法鉴赏，一则根据汉字的结构特征和书写技巧，追寻作者书写时遗留出的“气韵”，笔意、力度、节奏、结构等；二则品味书法整体之意境。但书法者之难，不仅难于驾御书法技巧，更难于存留瞬间飘逝的意境，故王羲之的《兰亭序》、颜真卿之《祭侄文稿》等为孤绝之品，连作者本人亦不可复制。鉴赏者之难，亦如此也。
后，逸叟跟贴，有责怪“知而不言”之意，谓有利文化传承云云。肤泛之论，也能唬人，不觉莞尔，特记之。 作者吴钩
