李宗仁的字第一次看到，也很不错啊

上面全是前清民国的一些政要名人之作,放眼当今有谁能写出这样好的字?????

看来只有楼主未来的字，是希望啊

咱写字为健身,不求名,更无利.只图安乐以养生!
今政要名流,一字万金.论其水平吓倒世人!怎比先贤一二

上面的话改成对联

　　汪兆铭的字最好。特点是运笔非常轻巧。这种轻巧是负重与锤煅后的解脱，是书法上的较高境界。以前的人，只要念书，就以毛笔为伍，文人及政要，一世都写，他们的字，在今人看来都非常好。

关于评字，人都以为练字的，或所谓成就的内行评起来中听，实则不然。市上流行的教字、评字的文章，很多是误人之说。书法高者知其难，说与无异于对牛谈琴，又否了俗笔人的饭碗，所以就从不评字，结果是评字的大都以模仿为主的世俗充斥。
    书法是把自己对事物和谐规律的灵感通过笔墨复制到能直接看到的地方。在那儿你可尽情的欣赏和审视自己的思想水平。书法的每一个笔划都体现了生命特征，那就是哲学上的阴阳对立与相生，物理上的作用力与反作用力，数学上的方程衡等和几何上的周天无垠。
   曾国藩的字都是往里抱，为什么？那是他迎合了事物整体向重心平衡的道理，他的思想使他的字若其主，虽不伟岸英俊，但却是忠心君王的治世能臣；汪世铭的笔锋无不欲右向左，欲落却提，没有高超的思想才华，是写不出这样俊逸的字来。汪世铭是谁我一无所知，但一定是字若其人，坐拥桃花，富贵缠身。这些都不是一味模仿临帖能有的，而都是致力于生命复制的结果 。
    类似书法艺术成就的人，真是灵性的不可思议。他们比常人多了一个生产能力，那就是思想与智慧的生产。他们把生命通过书法、绘画、音乐、文章复制下来，而流传到地老天荒。

引用:

原帖由 逸若远云 于 2008-6-6 18:20 发表
关于评字，人都以为练字的，或所谓成就的内行评起来中听，实则不然。市上流行的教字、评字的文章，很多是误人之说。书法高者知其难，说与无异于对牛谈琴，又否了俗笔人的饭碗，所以就从不评字，结果是评字的大都以模

高人高论,高兴.

孙科的字，虽功夫远不如曾国藩老到，但却有李世民平定四海、班师回朝的气势，而曾国藩的却如诸葛六出祁山，最终是无奈收兵的谨慎。这不是算命先生因人因事式的唬人推论，而是他们字的那一撇在诉说主人的生活特点。

字无论正草或派别，一点同处就是笔划都得向整体的丹田重心处运力；但楷笔与别派有个不同处，凡字都有个亮相笔。这个亮相笔最通常的就是撇笔划。一撇的写法，一是向天吐云，二是挖地藏雨。孙科为前者，曾国藩为后者。云先雨后，无云无雨，无藏则废。由此可见，字若其人，一点不缪；人之风格，跃然墨翰。

书法名家炮轰楷书教育 称破坏儿童艺术灵感
楷书为何名家寥寥

    说到以楷书成就大家，魏晋有王羲之、王献之，初唐“四杰”虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷，中唐颜真卿、柳公权，宋代“四大家”苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元代赵孟頫……此后，在洪厚甜看来，明代文征明已经不能与前代大家相提并论，而到了清代至现当代则有何绍基、钱沣、邓石如、赵之谦。“如此罗列，你会发现其实楷书似乎逐步走向没落，写得好看、规整的很多，但是真正有创造力的开山之公却寥寥无几。”

    究其原因，洪厚甜指出，20世纪书法的实用性已经被彻底消解，书法艺术得到了鼓励。但是大量从事学习书法的人，却依然在实用书写的状态下学习，“我们经常可以听到赞扬的话就是‘写得和刻的一样’。”这种追求外在形体的现象，在洪厚甜看来符合造型基本形态，“也是典型的语文老师对学生的要求。”

    这种理解楷书的错位湮没了对于笔墨意向、旋律的追求。“现在大量的书法作品只是描摹、再现古人的书法，其中看不到‘人’；而书法家也往往把自己的书法固定下来，一辈子就这么写，作为自己的面貌。”洪厚甜说，“僵尸再美也是无意义的。无论是褚遂良还是颜真卿，他们写过那么多有名的帖，你有看过每一件都是一样的吗？”

    洪厚甜表示，如果说行书、草书是舞蹈，以外在形式表现美的话，那么高境界的楷书就是“老生敲木鱼”，表现的是深刻的生命体。“它是一个人学识增长、生活经历不断提升的记录，不同时期书法对于生命提升过程的记录，是一种生命状态的记录。所以它看似简单，其实很难，所以，颜真卿的每一本帖都是不一样的。” 记者|王健慧|文
“海上楷书邀请展”近日在静安区文化馆开幕，展出翁同龢、李瑞清、弘一法师、沈尹默、赵冷月等人的近百幅作品。虽然，几乎所有人练字都是从楷书开始，但是像这样规模的楷书学术展览却并不多见。

    近日，观展人流不断，人们看入神的同时，围绕楷书的争论也在书法界引发。

　　孩子该不该学楷书


    学书法从楷书入手，已经成为一种常识。不少家长带着孩子前来观展，理由之一也是因为孩子在课堂上学的就是楷书。然而，这一约定俗成的常识却在书法界颇有争议。中国书法家协会理事洪厚甜昨日在关于“全国楷书创作的情况”普及讲座上指出，楷书其实最难，它并不是其他书体的基础。

    “目前，我们在中小学生中大力推行楷书，把楷书作为范本，其中一个重要原因就是作为实用书体，要写出能认识的字，楷书是个很好的选择。”洪厚甜说，“但是，老师对学生要求的规整、美观，已经让颜体、柳体变得程式化。为何如今的书法展上不可能出现颜体，就是因为颜体在学习中被庸俗化、糟蹋了，一开始写楷书就是对书法的制约。孩子还要被大量地扔进去写楷体，实际上只是泯灭他们对于艺术的感悟和灵感。”在洪厚甜看来，更提倡让孩子从隶书着手学起。

    书法家郭舒权同样认为并不一定要先学楷书才学行草，现在的楷书教育对于孩子有束缚作用。而他从书体发展史上看，更认为是先有行书再有楷书。不过，更多的书法家和教育家坚持认为，学书法应该从楷书入手，引用苏东坡的话来说就是，“真(楷)生行，行生草。真如立，行如行(走)，草如走(跑)。未有未能立而能行，未能行而能走者也。”

洪厚甜的评说，只是见山不究路。他是知道真正的书法是不断复制人的生命的过程，但这个过程的途径和方法在那里，可以说一窍不通。本来书法界如洪厚甜认知水平的就极少，他又对书法真源入门的路子不知开在那里，所以书法艺术渐行没落就无可避免。
    就书法的入门路子，我看世上还没见到，有的只是误人之说。以前写字的人多，个把灵性的通过磨练弄通了一些，但他们能写出而难以言表，因为太难，也就不传了。要传的也是类似洪厚甜说了等于没说的感慨罢了，怎样的入去，是一言难尽，言也难清难明。

那咱们怎么学习书法?

哈哈哈，普及一下书法知识，很好玩
不过最好是把大家的作品发上来最好

如何选帖、临帖  


学习书法是从临摹碑帖入手的，这是继承书法传统的唯一途径和根本方法，也是书法创新不可缺少的基础训练。
　　碑帖是我国历代书迹保存和流传的重要形式。碑是指碑版刻石。或者说是经过加工而竖起来的石版，俗称"立碑"，从我国最古的石碑上看，都没有刻上文字，竖石仅是作为某种标记，或者说作为某种记号而已。从秦始皇时开始就在石碑上刻上了文字，以纪其功绩。到了汉代时，碑的应用就很普遍了，作为上层的官吏要刻石立碑纪其政绩，作为民间百姓为了纪念贤哲或亡故的先人而在庙堂、道旁或墓前竖碑，这时才称为碑。藏碑最多的地方，称为"碑?quot;。西安市的碑林就算是较大而闻名于世。帖是把前人的手迹摹刻在石版或木板上，再拓印成帖，即叫做字帖。帖起源于唐代，从李世民开始了广泛应用。  
　　碑帖的用途，在于临习和欣赏。我国的碑帖极其丰富，不可能遍临千帖，所以要有目的、有重点的选择范本作为学习楷模。要求：
　　应当选用古代优秀的碑帖和字体。一般应先学楷书，它点画规范，笔法丰富，结构端正，法度规矩，集中体现了书法艺术用笔、结构的法则，最便于初学者打基础。应该选择古代流传下来的、经得起历史考验的、高水平的第一流碑帖来学习。这对学到正确的用笔法度和结体原则等书法的基本功及探索书法艺术的规律都有很大的帮助。
　　风格上，由于我国书法流派众多风格各异，要选取有代表性的、难易适度的、适合自己、自己也喜欢的。  
　　下面介绍一些碑帖供选择：
楷书类：1、《北魏郑文公碑》
　　　　2、《北魏元怀墓志》
　　　　3、《魏张猛龙碑》
　　　　4、《魏崔敬邕墓志》
　　　　5、褚遂良《大字阳符经》《雁塔圣教序》
　　　　6、欧阳询《九成醴泉铭》
　　　　7、虞世南《孔子庙堂碑》
　　　　8、颜真卿《勤礼碑》、《告自帖》、《麻姑仙坛记》、《颜家庙碑》、《李玄靖碑》
　　　　9、柳公权《玄秘塔碑》《神策军碑》
　　　　10、赵孟頫《三门记》《胆巴碑》
隶书类：1、《乙瑛碑》
　　　　2、《礼器碑》
　　　　3、《张迁碑》
　　　　4、《石门颂》
        5、《曹全碑》
        6、《史晨碑》
行书类：1、王羲之《兰亭序》《圣教序》
　　　　2、李邕《李思训碑》
　　　　3、颜真卿《祭侄稿》
　　　　4、苏轼《寒食诗帖》
　　　　5、黄庭坚《松风阁诗》
　　　　6、米芾《蜀素帖》《苕溪诗》
草书类：1、 皇象《急就章》
　　　　2、 王羲之《十七帖》
　　　　3、 孙过庭《书谱》
　　　　4、 张旭《古诗四帖》
　　　　5、 怀素《自叙帖》《圣母帖》《大、小千字文》
　　　　6、 黄庭坚《李白忆旧游诗》《诸上座帖》
　　　　7、 王铎的草书
篆书类：1、《散氏盘》
　　　　2、《石鼓文》
　　　　3、《峄山碑》
　　　　4、李阳冰《三坟记》
字帖选定好了以后，就要开始临帖。临习方法，大体可分为八个步骤：读帖、摹帖、对帖、背临、意想临、换帖、习帖、评讲。
　　读帖 动笔之前，第一步必须读帖，读帖就是看帖。书法上读帖是先聚精会神地通读范本一二遍，静静地观察、分析帖上的字，反复仔细地揣摹体味其中的用笔、点画、字形、结构、体势、整篇作品的章法、神韵和气势，吸收掌握，达到心领神会，意到笔随的境界。黄庭坚《论书》说;古人学书不尽临摹，张古人书于壁间，观之入神，则下笔时随人意。"对于临习碑帖的学者来说，平时最好把帖放在身边案头，有条件时，可把要临习的字帖展开张挂在墙壁庭堂，朝夕谛看，反复琢磨，日久便会潜移默化。
　　读帖根本作用在于练眼、练脑、练心，使它们之间相互为用，又相互促进。读帖方法三个字：看、认、记。一边看，一边用手指摹写，一边琢磨。使脑中有印象，这就是"意在笔先"。
　　临帖 读过以后就可以进行临帖。临帖是掌握书写技巧的一种不可缺少的练习方法，一般含有摹帖和临帖两种意思。通常先对临后背临。
　　摹帖方法主要有四种：
　　1、描红。用墨笔在红色范字上描画填写，让黑压红，使黑色能覆盖吻合时为止。多用于小学生及初学者。  
　　2、写仿影。用不渗水的透明或半透明的纸，蒙在范字上，按照笔顺，一笔一画去摹写，笔随形走，一般在描红基础上进行。
　　3、双钩填墨。在用细线勾出点画边线而成的空心范字上填墨书写，使空心字变成实心字。还可以在字帖上选一些典型的范字，用蜡纸双钩刻印成空心字，作摹写练习。
　　4、隔字仿写。仿影，每隔一个字留下一个字的空位，摹完仿影下的字，接着在空位上再写一次。
　　对帖 把选好的字帖平放或倾斜的放在桌面左上方，习书者目视字帖，手临，最好是看一字写一字。不要看一笔写一笔，更不能写一画的过程中看好几次。
临帖方法有用格临，去格临，分合临。用格临的有两种格，一种是九宫格，一种是米字格；去格临是把选好的范本字帖，平或倾斜的放在桌前，书者将它的运笔，点画、笔势、结构，先聚精会神地审视、研究，然后振笔临书，写在纸上；分合临就是有的从基本笔画开始练只练字的一个部分，然后再练整字。
背临 难度大，要求高。背临是不面对字帖，仅是依靠平时熟读字帖，将帖上字的笔法结体、特征记忆得很清楚，写时将帖合上，不看范本，凭记忆默写范字。背临要求写出的字与面临一样。然后和原帖对照，看哪些地方与字帖不相符合，为什么？如何改，及时纠正。  
意想临 一些有一定书法基础的爱好者，当看到某处有好的书迹，就和磁石吸引一样，总是要多看几眼，多想几遍，恋恋不舍，有意识的思索如何写。反复推敲从而发挥自己的主观性，参与个人的理解和手法使临习的字生动自然并富有自己的笔情墨趣。
换帖 临习字帖必须注意逐步提高，不宜操之过急。要达到得心应手，意到笔随的地步，一定要循序渐进，持之以恒，锲而不舍地练习，如果已选定一个范帖练习，在尚未掌握其运笔、笔画结构规律之前，就不要轻易变换。否则，朝秦暮楚，结果终至一无所成。一种字帖掌握以后，可换同一人的另一种字帖，或换不同人的字体相近的字帖，也可换不同人的不同体字帖。  
习作 习作是运用习帖所掌握的技法，结合自己的个性和艺术追求，进行创作练习。
评讲 就是把作品同前辈或同仁在一起评议一番，好在哪里，哪里还有欠缺等，提高技艺。

急功 造假 炒作：浮躁症笼罩下的中国书法  

如果王羲之到了浮躁的现代，我们的历史会不会少了一位书法大家？  
    笔墨之于东晋，相当于电脑之于当代。笔墨时代可以造就“书圣”，电脑时代却出不了精英，源于二字：浮躁。

    浮躁是高节奏、高效率的现代生活压力之下表现出的通病，“阳春白雪”的艺术领域也未能免俗。日前，在安徽省合肥市举行的第二届中国书法兰亭奖作品展期间，一些书法界知名艺术家对书法界的这种风气表示了担忧。书法艺术在走过漫漫数千年之后，还能否在浮躁的现代社会书写新篇章，已经成为一个现实的严峻考验。

    书法艺术浮躁表现之一：走捷径，急功

    记者在采访中了解到，中国书法界目前表现出来的浮躁风气有三大表现。首当其冲就是走捷径，急功。一些青年书家不下苦功钻研技法布局，却将书界当成“官场”，积极钻营各种“成名”手段，模仿跟风，妄图“一步登天”。其中，靠加入书法家协会获取“头衔”是最常用的手段之一。

    中国书法家协会主席张海说，从目前中国的书法界现状来看，加入书协是其书法作品进入市场的“门槛”，“因为很多企业家收藏当代书法作品，无从判断其价值高低，一般就从主席团成员作品开始，一级一级往下收藏。无形中，似乎只有书家加入书协，才算拿到了‘文凭’，这导致很多青年书家千方百计想要入会，并积极谋取各种职位。”

    据张海介绍，“写毛笔字”在过去更多的是作为日常生活中的交际工具，实用性与艺术性没有分开。随着时代的变迁和社会的发展，毛笔被钢笔所代替，钢笔被键盘所代替，用笔书写的方式在实际生活中变少了，书法的使用性减弱，艺术性反而增强和突出了。因此，“只有我们的这个时代可以将书法当作一项事业来做，这在过去的任何时期都是不可想象的。”张海说。

    将书法艺术当成事业来发展，中国书法家协会应运而生。这个全国性的书法艺术爱好者组织从１９８１年成立以来，改变了书法爱好者各自为政、“散兵游勇”的状况，对于书法艺术的对内对外交流、增强影响力等方面无疑具有积极意义。但是同时，艺术的政治化、组织化，也无形中将书法作品的价值评判标准从单纯的艺术性脱离了出来，与职务等社会化评判标准挂钩，导致越来越多的人以功利的心态加入“书协”，寻求“名分”。据悉，到目前为止，中国书协拥有会员八千多人，各省级书协会员总计十多万人，如果再加上地市一级，“有组织”的书法爱好者队伍庞大到要以百万为单位来计算。

    但是，这么多的会员，真正的书法精品有多少？据安徽省一家著名的艺术品拍卖公司资深人士透露：“跟当代绘画作品比起来，当代书法作品的价格普遍偏低。”中国书法家协会分党组书记、驻会副主席兼秘书长赵长青也表示，当代的书法家与古代还有很大差距，缺乏“精品”。

    书法艺术浮躁表现之二：走险路，造假

    造假被称为“艺术界治不好的疮疤”。在利益驱动下，不少书家干脆将创作抛之脑后，作者出名冒充作者，作品出名伪造作品，别人的一幅创作真品卖几百上千元，多仿几幅“贱卖”也能赚钱。

    第二届中国书法兰亭奖终身成就奖获得者、著名的老艺术家李铎告诉记者，他曾在北京琉璃厂一带的商店里发现过所谓现当代“著名书法家”的作品，其中，有一幅作品署名“李铎”，却完全不是自己的手迹。他向商店老板询问，老板拍着胸脯保证是真品，还说“三十元一张，喜欢的话还可以给你优惠”。而在北京西山一处寺庙旁边的书画店，一幅“李铎”的字也公然出售，却连“铎”字也写错了。

    “在很多艺术品商店，举目一望全是拙劣的模仿造假，实在是不堪入目。”李铎说。

    除此之外，据中国书协研究部副主任刘恒透露，近年来，还有一些美术院校毕业的学生，专门以“高仿”为业，即对名人书画作品进行专业的模仿，造假程度高超，有的甚至可以以假乱真。他们一年专心“制造”几件假作品，就可以获利几十万元。 艺术品拍卖市场就更加混乱。“全世界做得好的艺术品拍卖行也就两三家，而北京、上海等城市涉及艺术品的拍卖行就有几百家，真正在从事艺术品拍卖的不过５、６家。很多拍卖行根本没有作品出售，而很多拍卖行只拍卖假作品，因为真品的价格比较透明，作为中介的拍卖行获利不大，假作品则成本低廉。”刘恒说。

    据业内人士介绍，目前书法市场上造假手段五花八门，令人防不胜防。有的模仿名家的作品之后，用电脑剪切该名家的照片头像到自己身上，通过移花接木的手段伪造名家与作品的合影冒充真品；有的署上名家的名字企图浑水摸鱼，被揭穿后说是自己的“笔名”，让人无从追究。

    中国书协分党组书记、驻会副主席兼秘书长赵长青指出，书法作品既是艺术品，又是商品，既然是商品，就具有价值和市场。但是由于国内的艺术品市场具有诸多缺陷和不足，仍处于发育之中不够成熟，因此难免会给造假以可乘之机。

    书法艺术浮躁表现之三：走“闹市”，滥作

    据了解，目前书坛普遍缺乏“精品”意识，不少书家成名后，潜心创作的时间少了，各种社会活动却日益增多，或因人情应酬，或因经济利益，创作了大量水准不高的“应景”之作，真正的“精品”却难觅芳踪，缺乏可以与历代书法大家名作相媲美的代表作；更有甚者，不惜以“炒作”来抬高自己的声望。

    记者了解到，艺术家雇人当“托”高价买下自己的作品进行炒作的手法屡见不鲜。中国书协研究部副主任刘恒说，北京、上海等地的拍卖行拍出的书法艺术品，很多都是书家自己找的“托”，用几万元“买下”自己的作品；安徽艺术品拍卖界一位资深人士透露，曾有安徽艺术家的画作在外地拍卖行拍出了近２０万元的高价，而齐白石、张大千等名家的作品也不过２０万、３０万，“如此自我炒作，实在跟艺术家的名号不相符合，而事实上，炒作得再厉害，如果没有达到一定水准，也不会真正有市场”。

    中国书法家协会主席张海对记者说：“现在的书法艺术价值与过去相比，还是存在很大差距的，古代的书法大家作品如今最高能卖到几百万元，真正是‘一字千金’，但是我们这个时代的书法家们就难做到。”

    张海认为，现在的书家们少有达到历代大家的水平，并非是因为没有能力，而是因为浮躁，难以静下心来“独上西楼，望尽天涯路”。事实上，很多当代著名书家流传在外的大量作品都是应酬性的作品，亲朋好友索要馈赠、领导上级硬性“任务”、特定场合礼节往来等等，“大量粗制滥造的作品充斥市场，助长了书界浮躁的氛围。”张海说，“而事实上，现代书家们如果一生致力于创作三、五件作品，那么，这三、五件的作品的价值，将在未来不可限量。”

    “书法事业是寂寞的。书法要穷尽一生的心血和精力，而且不光要练习技法，还要提高自身修养。而现代社会所谓的书家们，如果不能面对寂寞，提高修养，其作品也很难超越前人的高度。”一位业内人士如是说。

    笔墨时代造就的王羲之，“在始未有奇殊”，却自拔于流俗，兼撮众法，不断超越他人和自我；不争先，静照忘求；在曲水流觞、赋诗抒怀间，醉而挥毫《兰亭序》，“遒媚劲健，绝代所无”。王羲之之所以成为“书圣”，就在于其将书法当作毕生唯一的事业和爱好，不骄不躁，倾注了一生心血。有了这种精神的王羲之，即使到了现代社会，“书圣”名号不复，也可能在别的任何行业有所作为。

    而可惜的是，物质和精神极大丰富的现代书家，还有多少具有王羲之般的执著？

丑书当道,看看有你写的好吗?	作者： 58.50.76.*  2006-11-22 18:03 　 回复此发言